Vor einigen Wochen habe ich über eine neue Möglichkeit gefunden, seine teure Ausrüstung vor Verlust oder auch Diebstahl zu schützen, in dem man sie registriert. Möglich wird das über die Seite camreg.com.

Ich habe mich gleich zum Test angemeldet und muss sagen, dass die Umsetzung echt gelungen ist und man sich schnell zurecht findet. bei großer Verbreitung, was ihr zu wünschen ist, wird die Seite echt einen großen nutzen haben. Insgesamt ist alles schlicht, übersichtlicht und funktional aufgebaut.

Die Registrierung war bei mir noch ein bisschen holperig, da ich mich zunächst über enjoyyourcamera angemeldet hatte. Aber da ließ der Freischaltcode auf sich warten. Ich habe mich dann über die CAMREG-Internetseite direkt nochmal angemeldet, was aber auch zunächst direkt funktionierte. Nach einer Mail mit dem Betreiber, der umgehend reagierte, stellte sich heraus, dass man nach einer Paypal Zahlung den Link zurück auf die CAMREG-Seite noch anklicken musste, um alles abzuschließen. Das Problem war aber bekannt und die Lösung stand damals schon in den Startlöchern. Also der Umgang mit dem Kunden war hervorragend, insofernfinde ich ein paar Schwierigkeiten zu anfang einer tollen Idee ok. Wichtig ist wie man reagiert und das war einfach prima.

Kommen wir aber zum Leistungsumfang. Man kann

• Geräte registrieren (inkl. Rechnungen und Belegen, die man anheften kann)
• Diebstahl & Verlust melden (die Seriennummern können dann auch von anderen Nutzern abgefragt werden z. B. beim Gebrauchtkauf)
• Sicherheitslabels drucken lassen, die man auf die Gegenstände kleben und über ein Finder von der Registrierung weiß und den Besitzer herausfinden kann. Ggf. kann man so auch einen potentiellen Dieb abschrecken, das Equipment zu stehlen, da es sich so registriert natürlich schwerer veräußern läßt und auch nachverfolgbar wird, woher das ganze stammt. Die Aufkleber sind recht klein und sehen folgendermaßen aus:

  

  Schlussendlich und was ich wirklich super finde – man kann mit dieser Seite komfortabel

• Listen für den Zoll frei zusammenstellen, damit man diese bei der Ausfuhr angeben kann und keine Probleme bei der Einfuhr bekommt:

Das alles bekommt man als Internetseite und als App für iphone und ipad.

Der Spass kostet nur 9,95 Euro / Jahr für beliebig viele Geräte, testen kann man es bis zu drei Geräten kostenlos. Also ich finde das günstig und jeder, der teures Equipment sein Eigen nennt, sollte sich meiner Meinung nach dort anmelden.

Ein wirklich sehr gutes Projekt mit viel Potential, wie ich finde. Ich werde es nutzen, ich kenne einige, die es auch schon tun. Ich hoffe Euch auch bald da zu sehen. Denn der Preis ist echt fair und wenn man mal einen Ausrütsungsteil wieder bekommt, dann hat er sich dutzendfach bezahlt gemacht. Ich drücke den Betreibern beide Daumen und hoffe, dass das Projekt nach dem Start wirklich schnell flächendeckend genutzt wird.

Ein Arbeitskollege machte mich auf eine sehr interessante Arte-Dokumentation aufmerksam: Martin Schoeller – Die Magie der Gesichter

Wem der Name Martin Schoeller nichts sagt – seine Bilder sind ihm auf jeden Fall bekannt. Wer kennt nicht dieses Bild von Angelina Jolie:

Arte Beschreibt die Dokumentation so:

Er ist der Shootingstar in der Szene der internationalen Fotografen: Martin Schoeller, gerade mal 43 Jahre alt, geboren in Frankfurt am Main. Er gehört zu den besten Fotografen der Welt, fotografiert für die großen amerikanischen Magazine wie "The New Yorker" und "Time Magazine".

Seine Porträtfotos von Prominenten erregen Aufsehen, Begeisterung und Entsetzen zugleich. Denn Schoeller macht neben szenischen Fotos auch Close-ups von ihnen, Nahaufnahmen ohne Retusche, ohne Pose. Er schaut so hinter die Fassade von Prominenten. Martin Schoeller zeigt Gesichter, wie sie wirklich sind, mit Falten, Bartstoppeln, Äderchen. Die Dokumentation beobachtet Martin Schoeller bei der Arbeit, begleitet ihn durch die Straßen von Manhattan, in seine Galerie und in sein Atelier. Sie zeigt Martin Scholler unter anderem bei einem Shooting mit der serbischen Performancekünstlerin Marina Abramovic und gibt so einen intensiven Einblick in Martin Schoellers Porträtkunst.

Ansehen lohnt. Die Dokumentation ist nur eine kurze Zeit (ein paar Tage) noch online verfügbar. Die Dokumentation ist knapp 27 Minuten lang – 27 Minuten, die es wirklich wert sind. Lasst es Euch nicht entgehen.

Heute gibt es keinen langen Beitrag, der sich mit der Technik befasst, sondern es gibt heute mal wieder einige Bilder zu sehen, dafür mit nur kurzem Text.

Ich war mit einigen Fotografen und Models auf Mallorca um dort die Zeit für Fotos und freie Projekte zu nutzen. Einen Tag haben wir in einem kleinen Städchen verbracht, abseits des Tourismus, um dort Aufnahmen zu machen, die die Schönheit der mallorquinische Architektur und Landschaft mit einbeziehen. Die Ergebnisse sprechen für sich:

Model: Rosa Lazic @ Major Models
Hair & Makeup: Miri Dölp
Photographer-Team: Marc Gerst

Es war ein grandioser Tag mit extrem viel Spass! Nochmals danke an dieser Stelle an alle Beteiligten.

Der JerkStopper von TetherTools ist eine Zugentlastung für Kabel und wird in Europa von dem Niederländer Frank Doorhof bzw. seiner Frau vertrieben (http://www.tethertools.eu/). Die Vorrichtung soll ein versehentliches Herausreißen von USB- und Firewire Kabeln aus der Kamerabuchse und dem Computeranschluss verhindern, was gerade beim Tethered Shooting immer wieder vorkommen kann, wenn man am Kabel versehentlich hängen bleibt oder das Kabel plötzlich zu kurz wird.

Eine prima Sache – so dachte ich zumindest – und so habe ich mir das Jerkstopper USB KIT bestellt. 21 Euro (plus 9 Euro Versand) sind preislich ja noch im Rahmen. Es gibt noch das Essential Kit, was aber nur eine Tasche und eine USB Lampe zusätzlich enthält und mit 39 Euro dann vergleichsweise teuer ist. Das Jerkstopper USB KIT Paket besteht lediglich aus einer 1-seitigen Anleitung, einer Kabelklemme mit USB-Stecker aus Plastik für das Notebook und einer Kabelklemme mit Band und Schnellverschluss für die Kamera. Letztere Klemme besteht aber auch aus der Kabelklemme mit USB-Stecker, die mit Schrumpfschlauch nicht gerade hübsch "umgepimpt" wurde.

Lieferumfang des Jerkstopper USB KITs

Die beiden Zugentlastungen, oben die für die Kamera, unten die für den Computer

Schnellverbindung zur Lösung der Zugentlastung an der Kamera

Für 21 Euro hatte ich mir da etwas mehr erwartet, aber wenn das System den Einsatzzweck erfüllt, dann sind auch diese 21 Euro gut angelegt, denn ein Schaden an einem der Ports kommt teurer.

Also ging es gleich ans ausprobieren. Die Kamera läßt sich einfach an der Tragegurtaufhängung anbringen. Ein USB-Kabel ist schnell eingelegt und das Teil funktioniert wie es soll.

Was man sich aber bei der USB-Computer-Zugentlastung gedacht hat, wird mir ein Rätsel bleiben. Ein Einsatz ein meinem 13" MacBookPro (aktuelles Modell), einem Gerät, das viele Fotografen besitzen, ist nicht möglich. Die beiden USB Ports sitzen nebeneinander und die Kabelklemme ist zu kurz, so dass der USB-Stecker des Kables und die Klemme sich gegenseitig behindern und ein Einlegen des Kabels unmöglich ist. Ich kenne aber auch kein USB-Kabel mit einem so kurzem Stecker, dass eine Nutzung überhaupt möglich wäre. Die Zugentlastung am Computer ist für den angedachten Zweck bei einem aktuellen und viel genutzten Notebookmodell also nicht verwendbar, was mehr als enttäuschend ist.

Computerzugentlastung. Ein Einlegen des Kabels ist unmöglich!

Zusammengefasst: So wie das System jetzt ist, kann ich es nicht empfehlen. 21 Euro für ein nur halb nutzbares Kit ist viel zu teuer. Die Idee an sich ist prima, die Umsetzung ist aber mangelhaft durchgeführt worden. Eine längere Kabelklemme könnte das Problem so einfach lösen, aber man hat sich da anscheinend überhaupt keine Gedanken gemacht. Das ist echt schade. Spart Euch das Geld.

Es gibt zahlreiche Fotografie-Blogs, die vor sich hindümmeln und kaum gepflegt werden. Es gibt aber genauso viele Fotografie-Blogs, die mit sehr interessanten Inhalten gefüttert werden und die es wert sind zu lesen und die vielleicht noch recht unbekannt sind. Aus diesem Grund geht BlogTimes auf Blogsuche. Das ganze ist eine Neuauflage der letztjährigen Aktion, die immerhin ungefähr 70 interessante Blogs aufgetan hat. Ich bin gespannt wie viele es dieses Jahr werden und mache mit, indem ich die gestellten Fragen beantworte:

Seit wann besteht dein Fotografieblog?

Launch war am 30. Mai 2009, das Blog besteht also jetzt seit etwas mehr als zwei Jahren.

Welche Schwerpunktthemen behandelt dein Blog?

In meinem Blog dreht sich alles rund ums Thema "Fotografie". In meinem Blog

• stelle ich meine Arbeiten detaillierter vor,
• erfahrt Ihr von Ausstellungen und Fernsehsendungen rund um die Fotografie und
• behandele auch spannenden Seitenthemen wie analoge Fotografie und Polaroid.
• Ich verfasse Rezensionen von DVDs, Büchern, Workshops / Seminaren und Kongressen,
• stelle interessante neue Produkte vor, die den Alltag als Fotograf erleichtern.

Ich werde in dem Blog aber nicht über meinen privaten Alltag berichten. Ich möchte den Blog fachlich und thematisch sehr eng an der Fotografie ausrichten.

Wieviele Beiträge veröffentlichst Du durchschnittlich pro Woche?

Ich werde keine täglichen Blogposts schreiben, weil ich glaube, dass das ohne Posts über den privaten Alltag nicht machbar ist. Ich werde versuchen, im Schnitt pro Woche einen Blogpost zu verfassen.

Welche fotografischen Bereiche interessieren Dich in der Fotografie?
Peoplefotografie mit Richtung Beauty und Fashion. Wenn es um Technik geht, dann geht es von Digitalfotografie über analoge Kameras bis hin zu Polaroid.

Ich denke das trifft es ganz gut. Wenn ihr auch ein Blog habt, dann macht mit. Es geht nicht um Wettbewerb oder Konkurrenz, sondern um das Sammeln interessanter Blogs und ein Zusammenarbeiten. Ich bin wirklich gespannt was dieses Jahr zusammenkommt an Blogs und deren themen.

An diesem Wochenende war ich auf der Ausstellung "Polaroids" im Museum für Fotografie in Berlin. Wie ihr ja bereits gemerkt hat bin ich Polaroid-Fan und mich faszinieren alte Polaroid-Aufnahmen aus der Zeit, als Polaroid-Aufnahmen noch zur Kontrolle der Filmaufnahmen vorab eingesetzt wurden. Und genau diese Polaroid-Aufnahmen von Helmut Newton sind jetzt in Berlin zu sehen.

Museum für Fotografie und Helmut Newton Stiftung
Jebensstraße 2, Berlin-Charlottenburg
© Stefan Müller
 

Newton nutzte die Polaroid-Technik seit den 70er Jahren für viele seiner Mode-Shootings. Mit dem Sofortbild konnte er die Belichtung und Szenerie sofort einschätzen und wenn nötig korrigieren. Seine Polaroid-Affinität ist nicht neu und schon länger bekannt. 1992 wurde das ganze auch schon mal dokumentiert und es erschien bereits ein Buch dazu: "Pola Woman". Jetzt hat seine Frau June Newton für die Ausstellung nochmal das Archiv durchgeschaut und neue Polaroid-Arbeiten herausgesucht, die zwischen 1969 und 2003 entstanden sind. Mit dabei sind Supermodelle wie Cindy Crawford oder Claudia Schiffer sowie Auszüge aus Werbekampagnen von Jimmy Choo oder Thierry Mugler.

Helmut Newton
Thierry Mugler
Monte Carlo 1998
Polaroid
© Helmut Newton Estate
 

Es sei nach seiner Frau June aber nur "die Spitze des Eisberges", was die Hoffnung auf weitere Ausstellungen aufleben lässt.

Meine Erwartung an die Ausstellung waren, originale Polaroids zu sehen – diese kleinen unscheinbaren Bilder, die man von nah betrachten muss, um auch das richtige Fotografenfeeling erleben zu können. Nach Betreten der Ausstellung wurde mir aber bewusst, dass es sich nicht um die Origiale handelte, sondern es sich bei den Bildern um starke Vergrößerungen der Polaroids handelte. Diese waren zwar mit den typischen Rändern vergößert und somit autentisch, aber irgendwie fehlte mir das Polaroidgefühl doch. Lediglich auf zwei Tischen wurden unter Glasplatte ein paar originale Polaroidaufnahmen hingelegt.

Helmut Newton
Stern
St. Tropez 1978
Polaroid
© Helmut Newton Estate
 

Genutzt hat er den Bildern nach eine Mittelformat-Kamera mit Polaroid-Back, eine Trennfilmkamera und eine Instantkamera. Was mir gefehlt hat waren die Kameras selber. Diese sind zwar unten in der normalen und dauerhaften Ausstellung im Erdgeschoss dann doch zu finden in Form einer Hasselblad 500, einer ProCam und einen SX-70, aber ich hätte mir diese thematisch zu dieser Ausstellung gewüncht, denn Polaroids sind nicht nur die Bilder selber, sondern auch das Handwerkszeug und auch vielleicht Aufnahmen von Newton selber, wie er mit Polaroid fotografiert.

Helmut Newton
Yves Saint Laurent
Paris 1991
Polaroid
© Helmut Newton Estate
 

Die Bilder sind durchaus interessant, manche kennt man auch in ähnlicher Form natürlich von seinen "normalen" Bildern. Wer den Style mag wird sich auch in den Fotografien hier wiederfinden. Ich finde sie grandios und ich muss gestehen, dass mir diese Ausstellung durchaus gefallen hat, auch wenn nicht alles perfekt war. Die Präsentation auf Plexiglasplatte aufgezogen ohne Rahmen empfand ich beispielsweise als etwas lieblos.

Kritisch setzt sich auch das Kulturradio Berlin mit der Ausstellung auseinander:

Dann kommt noch hinzu, dass die Ausstellungsmacher damit werben, dass das Polaroids mit Randbemerkungen des Fotografen versehen seien. Wie "interessant und aufschlussreich" diese seien. Davon kann ich eine Kostprobe geben: Ein Polaroid zeigt die Schauspielerin: Anita Ekberg, sie war das Sexsymbol der 50er und 60er Jahre. Zu lesen ist: "Anita Ekberg schaut über ihre Gartenmauer. 1988". Also, ich hab schon "interessantere" Kommentare von Künstlern gelesen.

Helmut Newton
Paris Match
Monte Carlo 1985
Polaroid
© Helmut Newton Estate
 

Ganz unrecht hat das Kulturradio Berlin, denn man muss als Museum nicht jede Notiz von Newton derart zwanghaft bejubeln, aber wenn man diese Bemerkungen einfach wegläßt, ist die Ausstellung doch eine der guten Ausstellungen, die ich empfehlen kann. Die 8 Euro Eintritt sind es sicherlich wert.

Zum Schluss gibt es zu dem Museum für Fotografie auch ein paar kritische Worte: Im Gegensatz zur Galerie CAMERA WORK, die ich letztens besucht habe, wird im Helmut Newton Museum sehr viel Wert auf Kontrolle gelegt. Fotografieren ist strikt verboten, was ich im Museum für Fotografie irgendwie nicht verstehen kann. An jeder Ecke stehen Wärter, die kontrollieren, ob auch wirklich keine Kamera gezückt wird. Ob es nötig ist kann ich nicht sagen, aber bei anderen Galerien scheint es auch anders zu funktionieren. Ich jedenfalls fühle mich nicht so richtig wohl, wenn immer ein Bewacher hinter mir steht und schaut was ich mache (und ich mache bestimmt nichts was schaden anrichtet). Auch beim Einlass und bei der Kasse war man nicht besonders freundlich. Hier sollte sich die Stiftung mal ein Beispiel an anderen Häusern nehmen. Denn solche soft-facts beeinflussen schnell das Empfinden, ob mal als Besucher willkommen ist oder eher nicht. Ich finde es schade, denn das hat das Museum nicht verdient. 

Hier noch die allgemeinen Daten:

Ausstellung
"Helmut Newton Polaroid"
Museum für Fotografie
Jebensstraße 2
10623 Berlin
www.helmut-newton.de

Öffnungszeiten
10. Juni bis 20. November
Dienstag bis Sonntag 10 – 18 Uhr, Donnerstag 10 – 22 Uhr
Eintritt: 8 Euro

Vielleicht ist es ja für den einen oder anderen von Euch interessant und doch noch nicht bekannt, da das Thema irgendwie kaum besprochen wird: Für die Canon 5D MK2 gibt es seit Ende Mai ein Firmwareupdate auf die Version 2.09.

Folgende Änderungen und Fehlerbehebungen sind eingeflossen (lt. Canon Homepage):

1. Höhere Lese-/Schreibgeschwindigkeit mit UDMA 7-kompatiblen CF-Karten.
2. Behebt das Problem, dass die IS-Funktion nicht verfügbar ist, wenn die persönliche Funktion C.Fn III-2 auf [5: IS-Start] eingestellt wurde und das angebrachte Objektiv nicht über eine AF-Stopptaste verfügt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass mit der persönlichen Funktion C.Fn III-2 der IS-Start der AF-Stopptaste auf dem Objektiv zugewiesen werden kann.
3. Orthografiefehler auf den Menüanzeigen in Arabisch, Portugiesisch, Spanisch und Thailändisch.

Sicherlich sind das kleine Updates, aber bereits Punkt 1 scheint mir Grund genug für ein Update. Das Update ist zu finden auf der Canon-Homepage und ist für Mac und Windows getrennt.

Heute möchte ich von einer Fotoausstellung berichten, von der ich echt begeistert bin und die es sich lohnt, zu besuchen. Ich war am Wochenende in Berlin und bin am Eröffnungstag zur Ausstellung der Fotografien von Herb Ritts gegangen. Die Ausstellung ist in der Galerie CAMERA WORK in Berlin zu sehen, und zwar vom 14. Mai 2011 bis 02. Juli 2011.

Herb Ritts war ein US-amerikanischer Fotograf, der 1952 in Los Angeles geboren und vor neu Jahren am 26. Dezember 2002 an einer Lungenentzündung in Kombination mit einer HIV-Erkrankung starb. Er arbeitete als Mode-, Celebrity-, Porträt- und Aktphotograph – der überwiegende Teil seiner Arbeiten sind klassische Schwarz-Weiß-Aufnahmen.

Seine Arbeiten sind inzwischen weltberühmt. Herb Ritts erlang innerhalb kürzester Zeit Legendenstatus mit seinen zunächst privaten Aufnahmen des jungen Richard Gere beim Reifenwechsel. Es folgten Fotos von Jack Nicholson als Joker, Madonna mit provokantem Griff in ihren Schritt, sowie Portraits von Mick Jagger, Dustin Hoffman, David Bowie, Philip Seymour Hoffman, Laetitia Casta und Cindy Crawford. Er hat mit seinen Modestrecken in den 1980er und 1990er Jahren entschieden die Ästhetik von Zeitschriften wie Vogue, Harpers Bazaar oder Interview geprägt. Seine Werbekampagnen für Unternehmen wie Calvin Klein, Armani oder Gap sind ebenfalls bekannt.

Die Bilder sind richtig gut und es macht Spass, sich diese in Ruhe anzusehen. Obwohl es schon einige sind, hat man das Gefühl, es könnten noch mehr sein. Das ist im Gegensatz zu vielen anderen Ausstellungen, bei denen man am Ende immer schneller durchläuft, hier anders. Man ist von Anfang bis Ende in den Bann der Fotos gezogen.

Die Bilder sind, wie schon gesagt, in der Galerie CAMERA WORK anzusehen, der Eintritt ist – erstaunlicherweise – frei. Die Galerie liegt an der Kantstrasse gegenüber dem stilwerk. Sie ist durch eine Hofeinfahrt zu erreichen, denn Sie liegt in einem schön renovierten Hinterhaus. Eine wunderschöne Galerie über zwei Etagen mit hohen Decken und grossen Fenstern. Die Bilder sind schön präsentiert, es herrscht eine angenehme Atmosphäre ohne aufdringliche Wärter, die einen wegen allem möglichen nerven. Die Bilder sind zu kaufen und fangen bei 3.000 Euro für die kleinen Motive an und gehen bis weit über 20.000 Euro. Wer also das nötige Kleingeld hat, der wird hier sicherlich fündig. Ich hätte mir gerne das Auto vollgeladen, habe es aber mit dem  Ausstellungsposter bewenden lassen.  Aber so hab ich wenigstens das Gefühl, etwas Gutes getan zu haben, da der Eintritt ja schon nichts gekostet hat. Die Galerie ist jeden Dienstag bis Samstag von 11:00 – 18:00 Uhr geöffnet.

Als Fazit bekommt diese Ausstellung meine absolute Empfehlung – wer in Berlin ist und da nicht vorbei schaut ist selber Schuld. Allen anderen wünsche ich viel Spass in der Ausstellung. Ich hoffe sie gefällt Euch genauso gut wie mir. Wer da war kann ja mal einen Kommentar unter diesem Beitrag posten, wie es war.

Da haben wir es wieder! Analoge Fotografie ist im Kommen. Kodak entwickelt neue Negativ-Filme, Impossible Projekt entwickelt ganz neue Filme für Polaroid und Fuji legt gerade jetzt die Instax-Kameras neu auf und will auch einen Teil vom Kuchen abhaben.

Hier ein Auszug aus der Pressemitteilung vom 27.4.2011:

Ein Klassiker erwacht zu neuem Leben: Sofortbild ist wieder da. Vor allem junge Leute erliegen der Faszination dieser analogen Technik, die ganz im angesagten Retro-Trend liegt. Als Hauptdarsteller bei verschiedenen Events beweisen die Sofortbild-Kameras aus der instax-Serie von Fujifilm gerade, wie groß die Begeisterung für Sofortbild ist. Mit dem für Herbst 2011 geplanten Relaunch der Modelle instax 210 und instax mini 7s wird dieser Trend zusätzlich unterstützt werden.

Ein tolles Motiv einfangen, den Fotoabzug aus der Kamera nehmen und dann passiert das Wunderbare: Nach wenigen Augenblicken erscheint das Motiv. Man hält sein Foto sofort in der Hand, kann es beschriften, herumreichen, an die Pinnwand heften … wie man möchte. Was in den 1970ern und 1980ern gang und gäbe war, ist heute ein Phänomen, das begeistert und inspiriert. Kunden in den mittleren Jahren, weil sie an ihre frühere Sofortbild-Erfahrung anknüpfen. Teenager und junge Twens, weil sie zum ersten Mal mit dieser speziellen Art der Fotografie in Berührung kommen. Hinzukommt: Das Design der Sofortbild-Kameras ist auf charmante Art „retro“ und gliedert sich ein in die Reihe anderer Technik-Produkte mit Kult-Charakter – man denke beispielsweise an den Automobil-Bereich mit dem Mini Cooper oder dem Fiat 500.

Ich finde, besser kann man es nicht beschreiben. Es ist einfach kult wie Schallplatten, mechanische Armbanduhren oder alte Autos. Ich finde es richtig toll.

Mehr dazu gibt es in der Pressemitteilung der FUJIFILM Imaging Germany GmbH & Co. KG.

Nach einer ganzen Menge Tipps & Tricks, Infos zu TV-Sendungen, Hardwaretests und sonstigen Themen rund um die Fotografie auf diesem Blog gibt es diesmal etwas neues: Ich möchte Euch zu einem meiner letzten Bilder ein kurzes "Making Of" geben – zwar nicht so schön wie beim Martin Krolop mit Video, aber ich denke, dass es doch auch so gut nachzuvollziehen ist.

Ich hatte mich mit Steven, einem befreundeten Fotografen verabredet, um zusammen mit dem Model Lia  und unserer Visagistin Eliana Fotos in unserem Fotostudio zu machen.

Es wurde ein langer, lustiger Tag. Die folgende Aufnahme entstand ganz am Schluss, wo alle Beteiligten schon deutlich müde waren und sich dann doch noch für die letzten Aufnahmen "aufgerafft" haben.

Ich finde, es hat sich gelohnt, nicht vorzeitig aufzuhören, sondern weiterzumachen, und bestätigt meine Erfahrung, dass die Aufnahmen am Schluss immer die Besten sind, weil man dann "im Fluss" ist, während man sich am Anfang erst warm arbeiten und locker werden muss (gilt für alle Beteiligten). Darum fange ich auch mit den besten Ideen nicht gleich am Anfang an.

Ziel bei diesem Bild war es, eine Fashionaufnahme mit starken Schatten im Hintergrund zu erstellen. Lia und das Kleid waren fantastisch dafür geeignet – so wurde Lia vor eine weiße Wand im Studio positioniert.

Hartes Licht erzeugt harte Schatten und hohe Kontraste – also genau das was wir haben wollten. Hartes Licht ist zwar nicht unbedingt ideal für Beautyaufnahmen, da jede Falte und jede Hautunreinheit verstärkt wird, aber für Fashion-Aufnahmen ist es umso mehr geeignet, da es modeliert und so zum Beispiel die Kleidung besonders betont.

Die Härte des Lichts hängt von der Größe der Lichtquelle und ihrer Entfernung ab. Hartes Licht bedeutet also eine möglichst punktförmige Lichtquelle und einen recht großen Abstand. Im Studio können solche Lichtsituationen mit Blitzgeräten nachgestellt werden, indem mit kleinen Reflektoren ohne sonstige Lichtformer wie Softboxen oder Schirmen gearbeitet wird.

Der Blitzkopf wurde also weit weg gestellt und mit einem kleinen 7" Reflektor versehen. Das erste Bild entsprach aber bei weitem nicht meinen Vorstellungen, da der Schatten nicht die harte Kontur hatte, wie ich es haben wollte. Er war einfach zu verschwommen. Leider habe ich kein Bild mehr davon, die Ursache war aber schnell ausgemacht. Das Schattenbild wurde vom Hensel-Reflektor verursacht, da die silberne Oberfläche des Reflektors aufgerauht und nicht glatt ist. Das hat zur Folge hat, dass aus der einen Lichtquelle des Blitzkopfes viele kleine neue Lichtquellen werden, da das Licht an der Oberfläche gebrochen wird. Und diese vielen Lichtquellen sind "Schuld" für die verschwommene Schattenkante. Hier mal ein Bild der Oberfläche eines Elinchrom-Reflektors zur Veranschaulichung, die des Hensel-Reflektors sieht aber ähnlich aus:

Ein Hensel Starspot, der für genau diesen Einsatzzweck gemacht ist, hatten wir nicht zur Verfügung. Um aber das Bild trotzdem auf den Sensor zu brennen, mussten wir improvisieren. Wir haben den Reflektor entfernt und den Blitzkopf "ohne alles" als Lichtquelle verwendet. Um Streulicht zu vermeiden, da der Blitzkopf ja jetzt Freitag und nach allen Richtungen strahlte, wurden noch Abschatter so aufgestellt, so dass das Licht ausschließlich auf das Model fiel.

So sah der Studioaufbau dann aus:

Das war schon alles. Die Bilder waren schnell auf der Speicherkarte. Minimale Beautyretusche und Umwandlung in s/w und fertig.

Hier noch die Kameraeinstellungen:

Verschlusszeit 1/160s
Blende 14
Brennweite 70mm
ISO 200
Kamera Nikon D700

Ich hoffe, dieser Exkurs hat Euch gefallen. Ich bin auf Euer Feedback gespannt.